Thomas Lemnitzer und Karl H. Thiel
2024-11-16 - 2024-12-01
LINE AND AREA
Thomas Lemnitzer und Karl H. Thiel
Fotografie und Malerei
Vernissage: Freitag, 15. November um 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller(bok) + Harald EtzemÃ¼ller (EULENGASSE)
EinfÃ¼hrung: KÃ¼nstlergesprÃ¤ch mit Thomas Lemnitzer und Karl H. Thiel
Eine Veranstaltung im Rahmen des Kooperationsprojektes 13/16
Bund Offenbacher KÃ¼nstler + Ausstellungsraum EULENGASSE.
siehe auch: barbara-bux

Die Ausstellung â€ºLINE AND AREAâ€¹ zeigt Werke der KÃ¼nstler Thomas Lemnitzer und Karl H. Thiel. Im Spannungsfeld zwischen Malerei und Fotografie werden abstrakte und gegenstÃ¤ndliche Darstellungen prÃ¤sentiert. Lemnitzers Fotografien erÃ¶ffnen neue Blickwinkel auf oft Ã¼bersehene Alltagsmomente, wÃ¤hrend Thiels Arbeiten die Ã„sthetik von Schrift und Sprache als kÃ¼nstlerische Ausdrucksform erforschen.
Beide AnsÃ¤tze regen dazu an, Ã¼ber das Sichtbare hinauszudenken und die eigene Wahrnehmung zu hinterfragen. Die Ausstellung lÃ¤dt die Besucher dazu ein, die Werke auf persÃ¶nliche Weise zu erkunden.
Ã–FFNUNGSZEITEN
Do. 17-21 h Â· Fr. 15-18 h Â· So. 15-19 h
http://www.eulengasse.de
Ausstellungsraum EULENGASSE
Seckbacher LandstraÃŸe 16, 60389 Frankfurt am Main
Ã–PNV: U4 Seckbacher LandstraÃŸe Â· Bus 38 Â· Bus 43
Parkhaus Im PrÃ¼fling

Barbara Bux
2024-11-15 - 2024-12-01
STRUKTUREN IN DER EWIGZEIT
Barbara Bux
Vernissage am Donnerstag, 14. November 2024, um 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
ErÃ¶ffnungsrede: Brigitta Amalia Gonser (Kunstwissenschaftlerin, Frankfurt aM)
Eine Veranstaltung im Rahmen des Kooperationsprojektes 13/16 Bund Offenbacher KÃ¼nstler â€” ausstellungsraum EULENGASSE
siehe auch: thomas-lemnitzer-und-karl-h-thiel
Wort Wein Kunst am Mittwoch, 27. November 2024, um 19 Uhr
Worte ohne Ende … BÃ¼cherfrauen & BuchhÃ¤ndlerinnen:
Andrea Tuscher & Tanja Neumann (Buchladen am Markt)
berichten Ã¼ber Alltag & Ereignisse, BÃ¼cher & Menschen, Verlage & Vertreter. Barbara Bux ist ebenfalls anwesend.
In den Zeichnungen von Barbara Bux verselbststÃ¤ndigen sich dargestellte Formen und Strukturen â€“ sie verbinden sich mit Linien und FlÃ¤chen zu rÃ¤tselhaften KÃ¶rpern und RÃ¤umen. Sie treten aus dem Raum der Imagination heraus in die RealitÃ¤t der
Zeichnung.
Auch im wortwÃ¶rtlichen Sinn treten die Zeichnungen vom Blatt in den Raum, durch den Druck des Bleistiftes geformt wÃ¶lben sich Ausbuchtungen, Krater und Rillen plastisch aus dem Papier und werden so zum Relief.
SchÃ¶nheit und Ekel, Vertrautes so wie Fremdes werden in ihren Zeichnungen auf irritierende Weise vor Augen gefÃ¼hrt und stellen die Frage, wonach wir SchÃ¶nheit beurteilen.
Abb.: Â©Barbara Bux: Bleistift auf Steinpapier, 42Ã—60 cm,2024
http://www.eulengasse.de
http://www.buxwerke.deÂ Â
Alle Fotos: Â© 2024 dirk rÃ¤ppolt dirk.raeppold.com

Â© 2024 dirk rÃ¤ppold | dirk.raeppold.comÂ

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Â© 2024 dirk rÃ¤ppold | dirk.raeppold.com
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Gabrielle Hattesen + Ingrid Heuser
2024-10-11 - 2024-10-27
schwerelos und selbstvergessen
Gabrielle Hattesen, Ingrid Heuser
Arbeiten auf Papier und Objekte
Vernissage am Donnerstag, 10. Oktober 2024 um 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfÃ¼hrung: Dr. Stefan Soltek (ehem. Leiter
des Klingspormuseums)

Midissage am Sonntag, 20. Oktober 2024 um 13 Uhr
Artists Talk mit Brigitte Gutwerk und Nandu Kriesche
Gabrielle Hattesen zeigt â€¹Verletzlichkeitenâ€º.
Sie werden sichtbar in wie gedankenverlorenen schwebenden Fragmenten eines in verschiedenen Sprachen handgeschriebenen Gedichts, in blut- und Lippenstiftrot gefÃ¤rbten Verbandsstoffen, die an Leid und Hoffnung von Heilungsprozessen erinnern. Sie treten zutage in Zerbrochenem auf transparenten Ebenen aus einer Vergangenheit, die nur scheinbar vergangen ist; und in einem raumhohen stofflichen Gebilde. Das VorÃ¼bergehende, das Angedeutete ist unbedingt Konzept. Ihre Werke laden dazu ein, Wahrheit in flÃ¼chtigen, listenreichen Einblicken zu erkennen.
Ingrid Heuser
Ich arbeite mit VergÃ¤nglichkeit, wie sie in Musik und Tanz selbstverstÃ¤ndlich ist â€” schwebende HÃ¼llen, fragile HÃ¤ute â€” minimalistisch und unscheinbar. Ich verwende Vorgefundenes, Verschlissenes â€” Relikte einer Lebensspur â€” das Material der arte povera. Ich arbeite mit dem Moment einer Befindlichkeit â€” Begegnungen, BerÃ¼hrungen â€” bevor das reflektierende Denken sie Ã¼berlagert: Biografische ZeitmaÃŸe â€” der Lauf des Wassers. FÃ¼r das intime Ambiente der AusstellungsrÃ¤ume im BOK habe ich kleinformatige, zwischen 1986 und 2024 entstandene (Wand-)Arbeiten ausgewÃ¤hlt: Arbeiten auf Papier und Kleinplastiken aus Ton, Papier, Textil, Bienenwachs, Farbe, Blut, Draht, Haar â€” eine Zeitschiene femininer Figuren.
http://www.gabrielle-hattesen.deÂ Â
http://www.ingrid-heuser.de/

Thomas Wunsch
2024-09-06 - 2024-09-22
Symphony of Lies
Thomas Wunsch – Fotografie

Vernissage: Donnerstag, 5. September 2024 um 19 Uhr:
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfÃ¼hrung: Thomas Wunsch (Wiesbaden)

Finissage: Sonntag, 22. September 2024 um 14 Uhr
Vortrag zum Thema: ECM und das Bild.

Ein ganz spezieller Teilaspekt des gesamten fotografischen Schaffens von Thomas Wunsch sind Bilder, die man als informel oder abstrakt bezeichnen kann. Dieser informell-abstrakte Bereich seiner Arbeit wird schon seit 24 Jahren vom renommierten MÃ¼nchener Plattenlabel ECM als CD-Coverfotos verÃ¶ffentlicht.
Bei seinen Fotos steht der Betrachter im Mittelpunkt, denn das Fehlen jeglichen Anhaltspunktes dafÃ¼r, was fotografiert wurde, lÃ¤sst eine Menge Spielraum fÃ¼r Interpretationen. Und so unterschiedlich wie die Menschen sind, so unterschiedlich fallen diese Interpretationen auch aus. Jeder Betrachter sieht in seinen Fotos etwas Anderes. Auch das macht ihren Reiz aus und ist ein wichtiger Teil seines fotografischen Konzeptes.

http://www.wunsch-photography.comÂ

Felicithas Arndt + Kimlotte StÃ¶ber
2024-07-19 - 2024-08-04
und der himmel, der ist blau
Felicithas Arndt und Kimlotte StÃ¶ber
Fotografie, Skulptur, Performance, Malerei
Vernissage am Donnerstag, 18. Juli 2024 um 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
ErÃ¶ffnungsrede und Artist Talk mit Lena Reidt und den KÃ¼nstlerinnen,
anschlieÃŸend um 20.30 Uhr: Performance Â«Verstehen
Midissage am Samstag, 20. Juli 2024, 17.30 Uhr:
Performance Â«VerstehenÂ»
Finissage am Sonntag, 4. August 2024, 13Uhr:
Artist Talk Felicithas Arndt und Kimlotte StÃ¶ber
Kimlotte StÃ¶berÂ beschÃ¤ftigt sich in ihren Werken mit feministischen und Ã¶kologischen Themen. Gezeigt werden Fotografien und Cyanotypien, die einen malerischen Anspruch an eine Ã„sthetik der Bilder haben, sowie die Performance „Verstehen“.
Felicithas Arndt fokussiert sich auf die Konfrontation von Natur und kÃ¼nstlerischer Natur. Ihre groÃŸformatigen Keramikskulpturen und Tuschemalereien erinnern an urtÃ¼mliche Lebensformen und an die AuflÃ¶sung des AnthropozÃ¤ns.
www.felicithasarndt.de
www.kimlotte.com
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BOK-Mitglieder Themenausstellung
2024-06-14 - 2024-06-30
Hinter dem Spiegel
Themenausstellung BOK-Mitglieder: Brigitte Gutwerk, Anja Hantelmann, Heide Khatschaturian, Matthias Kraus, Nandu Kriesche, Thomas Lemnitzer, Reda-Marija Richter, Uwe Schramm, Claudia Weber und Ursula ZepterÂ
Malerei, Fotografie, Skulptur, Zeichnung und Installatiom
Vernissage: Do. 13.Juni 2024 um 18 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1.Vorsitzende BOK)
EinfÃ¼hrung: Dr.phil.Hanneke Heinemann (Frankfurt a.M.)

AnschlieÃŸend kunst.szene.treff_o.ff.m

15.+16.06.24: Fest der Vereine in Offenbach:
Die Galerie ist tagsÃ¼ber geÃ¶ffnet.

Bild und Wort â€“ Hinter dem SpiegelSchreibworkshop mit Saskia Hennig von Lange
am 30. Juni 2024 von 11 â€“ 15 UhrAusgangspunkt des Workshops sind die Kunstwerke der aktuellen Ausstellung des BOK â€¹Hinter dem Spiegelâ€º. Schreibend wollen wir uns den Bildern annÃ¤hern, den Raum erkunden, den sie um sich und in uns selbst erÃ¶ffnen. Aus diesem ZwiegesprÃ¤ch entstehen Texte â€“ kurze Geschichten, Betrachtungen oder Gedichte â€“, die den Blick auf die ausgestellten Arbeiten weiten und vertiefen kÃ¶nnen. Es sind keine Vorerfahrungen nÃ¶tig.
Information und Anmeldung bei Konstanze Schneider koschneider@gmx.deWort Wein Kunst
In einer Lesung am 3. Juli um 19 Uhr werden die Ergebnisse im BOK prÃ¤sentiert. Die Teilnahme daran ist freiwillig.Saskia Hennig von Lange ist vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin. Neben dem eigenen Schreiben leitet sie seit vielen Jahren Workshops fÃ¼r Kinder, Jugendliche und Erwachsene.
Brigitte Gutwerk, Anja Hantelmann, Heide Khatschaturian, Matthias Kraus, Nandu Kriesche, Thomas Lemnitzer, Reda-Marija Richter, Uwe Schramm, Claudia Weber und Ursula Zepter :

Luis Sulzmann + Jan Trinkaus
2024-05-24 - 2024-06-09
Â â€¹the last thing I saw was a red herring, now Iâ€™m stuck in limbo
Luis Sulzmann und Jan TrinkausÂ
Vernissage
Do, 23. Mai 2024 um 19 Uhr
In einem Raum die Arbeiten zweier KÃ¼nstler, die auf den ersten Blick kaum unterschiedlicher sein kÃ¶nnten. GroÃŸformatige, monochrome Fotografien von Luis Sulzman reihen sich an den WÃ¤nden aneinander und zeigen geheimnisvolle, nicht sofort fassbare Motive, umrahmt von kÃ¼hl wirkenden Edelstahlmodulen. Dazwischen kleinformatige Papierarbeiten von Jan Trinkaus, die wie BauplÃ¤ne geometrische Formen und zusammengesetzte Linien einer Konstruktion zeigen. Doch trotz dieser unterschiedlichen Formensprache bauen die beiden kÃ¼nstlerischen Praktiken in dieser Ausstellung aufeinander auf.
Jan Trinkaus zeigt seine aktuellste Serie â€žDer Fall des roten Heringsâ€œ. Als Ausgangsmaterial diente ihm die jÃ¼ngste Arbeit von Luis Sulzmann, die er auf seiner Homepage prÃ¤sentiert (Stand Nov. 2023). Die von Sulzmann bereitgestellten Inhalte wurden samt ihrer dazugehÃ¶rigen digitalen PrÃ¤sentationsform in grafische Strukturen Ã¼bersetzt und anschlieÃŸend zeichnerisch bearbeitet.
In Sulzmanns Arbeit â€žto be left in limboâ€œ, schafft das Zusammenspiel von solarisierten Fotografien eines Marmorgrabmals, einer leblosen Figur in vibrierenden Neonfarben und eines DinosaurierschÃ¤dels eine mysteriÃ¶se AtmosphÃ¤re.

www.luissulzmann.com
Instagram @trinkaus_jan

Andreas Masche + Klaus BÃ¶hmer
2024-04-26 - 2024-05-12
Andreas Masche Malerei â€¢ Klaus BÃ¶hmer Objekte, Zeichnung
Vernissage: am Donnerstag, 25.04.2024, 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfÃ¼hrung: Karin Nedela
Midissage:04.05.2024:Performance von Klaus BÃ¶hmer, mit Hase
Finissage:12.05.2024:
Musikalische Strukturen jenseits des Konventionellen
mit Laurens Tauber(Piano/Keyboard)und Paula WeilmÃ¼nster (Bass)
BÃ¶hmer und Masche schÃ¶pfen beide aus den Resten der Industriegesellschaft: BÃ¶hmer spaziert durch die Welt und lÃ¤sst in gefun- denen â€žMaterialienâ€œ mit seiner Fantasie Kreaturen entstehen. Im Atelier reifen sie durch HinzufÃ¼gen und Weglassen zu neuen â€žWesenâ€œ mit eigenen und ungehobelten Charakteren, wÃ¤hrend Masche sich in Industriehallen mit der Architektur auseinandersetzt. Masche zeigt neue Arbeiten der Naxoshalle auf MDF Platten sowie Arbeiten auf Plexiglas. Er hat die Plat- ten in der Halle mit Ã–l und Spachtel farbig angelegt und die Konturen im Atelier gemalt – eine Malerei, die Form und Zeichnung als eigenstÃ¤ndige Ebenen zeigt.
Ã–ffnungszeiten Do., Fr., Sa. 16â€“19 Uhr So. 11â€“15 Uhr.
Und nach telefonischer Vereinbarung: 01575 0880987

https://www.andreasmasche.de
klaus@typopo.de
Abbildungen: Â© Links: Andreas Masche, â€¹Das Hausâ€º. Rechts: Klaus BÃ¶hmer, â€¹Schubladenkopfâ€º.

Reda Marija Richter + Katharina Tebbenhoff + Andrea Interschick
2024-03-22 - 2024-04-14
â€¹Dickichtâ€º
Reda Richter + Katharina Tebbenhoff + Andrea Interschick
Malerei und Objekte

Vernissage am Donnerstag, 21 MÃ¤rz 2024 um 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
ErÃ¶ffnungsrede Dr. phil. Hanneke Heinemann (Frankfurt am Main)

Die Ausstellung mit Arbeiten von Andrea Interschick, Reda-Marija Richter und Katharina Tenbenhoff entfÃ¼hrt in das undurchdringliche Geflecht der Phantasie. Drei KÃ¼nstlerinnen, die sich von der Natur, im engeren oder weiteren Sinn, inspirieren lassen und nach Verbindungen suchen.
In den Bilder/GemÃ¤lden von Andrea Interschick bilden Wald und Landschaft einen geheimnisvollen Grund auf dem sich Tiere und Fabelwesen tummeln.Bei Reda-Marija Richter verweben sich Gesichter, HÃ¤nde, Tiere, und BlÃ¼tenteppiche zu mÃ¤rchenhaften Szenen. Die Skulpturen und Objekte von Katharina Tebbenhoff sind luftig-leichte Gebilde aus Draht, die biomorphe Formen nachbilden, mit skurriler, ungewÃ¶hnlicher Ausstrahlung.
Ã–ffnungszeiten: Do., Fr., Sa. 16â€“19 Uhr So. 11â€“15 Uhr. Ostern (30/31.3. geschlossen Und nach telefonischer Vereinbarung: 0151 59102872
WortWeinKunst am Mittwoch, 27. MÃ¤rz 2024 um 19 Uhr
Michael Behrendt (Musikjournalist und Sachbuchautor) lÃ¤dt zu einem Kurztrip durch die wundersame Welt der Songtexte. Lesung mit Musik.
www.interschick.de
www.reda-richter.eu
www.instagram.com/katharinatebbenhoff
Abbildungen:
Â© links: R. M. Richter â€¹Whispering vastnessâ€º, 2023, Ã–l auf Leinwand, 80 Ã—100
Mitte: Katharina Tebbenhoff, â€¹Mumurationâ€º, Eisendrahtskulptur.
Rechts: Andrea Interschick, â€¹Daseinsfrageâ€º, 2021, Ã–l auf Leinen, 40 Ã— 35 cm.

Claudia Barbera + Isabel Friedrich
2024-02-23 - 2024-03-10
â€¹Zwischen Himmel und Grenzeâ€º
Claudia Barbera + Isabel Friedrich
Vernissage: am Donnerstag, 22.2.2024, 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
Claudia Barbera und Isabel Friedrich generieren Fragen aus unbewussten Welten, aus TrÃ¤umen und schamanischen VergÃ¤nglichkeiten, aus Europa und Lateinamerika. Sie suchen nach Erinnerungen, Geschichten und Bildern, die das zusammenfÃ¼gen, was wir heute sind. Manchmal kann man Wahrheiten nur finden, indem man diese RealitÃ¤t loslÃ¤sst. Zwischen AltÃ¤ren, Frauen, Seifenblasen, GÃ¶ttinnen und Jungfrauen suchen beide nach dem Vergessenen, dem Geheimnis und dem Schweigen, um neu zu definieren, was wir sind oder sein mÃ¶chten. Ihre Suche manifestiert sich in GemÃ¤lden, Gravuren und Skulpturen, die den Betrachter einladen, eine lebendige Erinnerung zu sein, ihre Geschichten neu zu definieren und zu heilen.

Â© Claudia Barbera, â€¹VÃºlvicaâ€º, Tusche auf Aquarellpapier, 105x75cm, 2023

Â© Â Isabel Friedrich, â€¹Kein vorher, kein dahinâ€º, Tusche und Ã–l auf LeinwandÂ 70 x 70 cm

BOK Mitglieder "Schattensprung"
2024-01-19 - 2024-02-04
Â â€žSchattensprungâ€œ ist bis Anfang Februar zu sehen.
Die Ausstellung kann mit persÃ¶nlicher Vereinbarung besichtigt werden.

Die Ausstellung â€žAuch Haie mÃ¼ssen ZÃ¤hne putzenâ€œ von Felicithas Arndt und Kimlotte StÃ¶rer wird auf 19. Juli bis 4. August 2024 verlegt.

BOK Mitglieder
2023-11-24 - 2023-12-17
Schattensprung
BOK – Mitglieder stellen aus

In der Ausstellung gehen KÃ¼nstlerInnen des BOK der Frage nach, was ein Zerspringen oder Verdecken fÃ¼r sie bedeutet. Es geht um etwas noch nicht genau Definiertes und zugleich um dessen KÃ¼nstlichkeit.

Das Wort â€žSchattensprung“ ist der Poesie unserer Sprache entsprungen und legt einen Pfad, dem auf unterschiedlicher Weise mit der Sprache der Kunst geantwortet wird.Â Zerspringt gerade ein festgeglaubter Zustand, wie der Zweifel an der Einzigartigkeit von KreativitÃ¤t durch die KI ?Ist der Satz von J. Beuys, das nur menschengemÃ¤sse Kunst, wirklich Kunst sei?

Oder verschwimmen Grenzen und werden Ã¼berschattet von verschiedenen,Â sagbaren und unsagbaren Energien und visuellen Explosionen?

Sabine DÃ¤chert
2023-11-03 - 2023-11-19
Die Temperatur der Landschaft
Sabine DaÌˆchert
Fotografie, Cyanotypie, Collage

Sabine DÃ¤chert lebt und arbeitet als freischaffende KÃ¼nstlerin in Frankfurt am Main. KÃ¼nstlerische Grenzen auszuloten zwischen Malerei, Grafik und Fotografie ist Ausgangspunkt ihrer Arbeiten.â€¨ Seit 2011 beschÃ¤ftigt sich die KÃ¼nstlerin mit dem Thema Transparenz.
Erlebte Landschaft dient ihr als Vorlage fÃ¼r die surrealen Landschaften, die sie im Studio aus Glas und Kunststofffolien gestaltet und dann fotografiert. FÃ¼r die Ausstellung imâ€¨ Bund Offenbacher KÃ¼nstler arbeitet sie an Landschaftsbildern mit verschiedenen Farbtemperaturen. Welche Temperatur hat eine Landschaft ?

Vernissage: am Donnerstag, 2. November 2023, 19 Uhr
BegruÌˆÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
mit anschlieÃŸendem GesprÃ¤ch zwischen der KuÌˆnstlerin und
Ilka Mottscheller

Finissage am 19. November 2023, ab 14 Uhr Artist Talk

Iwona Matejczyk-MÄ™drala + Damian Pietrek + Zbigniew FurgaliÅ„ski
2023-10-06 - 2023-10-22
dreiklang â€“ trÃ³jdÅºwiÄ™kÂ

Iwona Matejczyk-MÄ™drala
Damian Pietrek
Zbigniew FurgaliÅ„ski
Malerei, Zeichnung

Das internationale Pleinair 2019 in GÃ³ra Å›w Anny (Annaberg) in Polen ermÃ¶glichte zum ersten Mal eine Begegnung dieser drei unterschiedlichen kÃ¼nstlerischen Sichtweisen auf die Welt.

Damian Pietreks schwarz-weiÃŸer Blick besticht durch wohl durchdachte Kompositionen. Zeichnungen, figurative Flecken mit Tusche, Ecoline und Graphit bestimmen seine Arbeiten.
Zbigniew FurgaliÅ„skis geometrischer Blick findet abstrakte Interpretationen von Landschaften, harmonisch auf eine horizontale Linie gebracht mithilfe von Ã–lfarben durch reduzierte, subtile Farbigkeit.
Den Dreiklang rundet der farbige Blick von Iwona Matejczyk-MÄ™drala ab. Experimentell, intuitiv konstruiert sie RÃ¤ume und arrangiert ein figuratives, nur scheinbar abstraktes Ganzes mit zufÃ¤llig scheinenden Acryl-Farbflecken.
Seit dem Pleinair 2019 besteht eine KÃ¼nstlerfreundschaft mit BOK Kolleginnen. Es entstand die Idee zur einer Ausstellung, einem Austausch. Die Einladung nach Offenbach nahmen Pietrek, FurgaliÅ„ski und MÄ™drala gerne an.

Vernissage am Donnerstag, 5. Oktober 2023 um 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfÃ¼hrung: Prof. Dr. hab. Damian Pietrek (Akademie der Bildenden KÃ¼nste, Katowice/Polen

Finissage am Sonntag, 22. Oktober 2023 um 15 Uhr
Artist Talk mit Iwona Matejczyk-MÄ™drala

Damian Pietrek
Aus der Serie „Die Treffen“: GestÃ¤ndnis (Bekenntnis) einer Mutter, 2020, Acryl auf Leinwand, 140 x 140 cm

Zbigniew FurgaliÅ„ski
Ohne Titel, 2021, Ã–l auf Leinwand, 90 x 140 cm

Iwona Matejczyk-MÄ™drala
HÃ¤user, 2021, Acryl auf Leinwand, je 40 x 40 cm

Gabriele Nold + JÃ¼rgen Heinz
2023-09-08 - 2023-09-24
Den Wind unter den Schwingen fangen
Gabriele Nold, JÃ¼rgen Heinz
Malerei, Plastik
Vernissage am Donnerstag, 7. September 2023 um 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfÃ¼hrung: Dr. phil. habil. Iris Maria Gniosdorsch (Philosophin, Kuratorin und Kunsthistorikerin)

Finissage am Sonntag, 24. September 2023 um 11 Uhr: Artist Talk

WortWeinKunst am Mittwoch, 13. September 2023 um 19 Uhr:
Berry Blue liest aus seinem Buch â€žWilde Jahre â€” Musik und Rebellionâ€œ.
Dazu wird Live-Musik gespielt.
Im GesprÃ¤ch mit Ida Todisco und Konstanze Schneider.

JÃ¼rgen HeinzÂ Â Â Â Â Amplitude 2/ MOVING SCULPTURE 2021/ Stahl H 145 B45 T25

JÃ¼rgen HeinzÂ Â Â Â Â Amplitude 4/ MOVING SCULPTURE 2022/ Stahl H 147 B45 T25

Gabriele NoldÂ Â Â Â Â Seeadler, 2023/ Acryl und Collage auf Leinwand, Diptychon, 140 x 140 cm

Gabriele NoldÂ Â Â Â Â Flattern, 2023/ Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm

Gabriele NoldÂ Â Â Â Â Zeit der Kindheit #1, 2014/ Acryl auf Leinwand, 20 x 30 cm

https://www.gabriele-nold.de/
https://www.atelier-juergenheinz.de/
Abbildungen der Einladungskarte:
Â©Gabriele Nold, â€¹Seeadlerâ€º, 2023, Acryl und Collage auf Leinwand, Diptychon, 140 Ã— 140 cm
Â©JÃ¼rgen Heinz, â€¹Amplitude 2â€º, 2022, Stahl, H145 B45 T25, Moving Sculptures

poster creator 24
2023-08-12 - 2023-08-27
poster creator 24
Lea Johanna Becker, Biarna DiegmuÌˆller, Putri Gusti,
Paula Marie Heinrich, Verena Mack und Leonie Waidelich
Plakate
Vernissage am Freitag, 11. August 2023, mit der Buchbar des Klingspor Museums von 18â€“21 Uhr
BegruÌˆÃŸung um 18.30 Uhr: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfuÌˆhrung: SÃ¶ren Gohle (Klingspor Museum)
Im Anschluss: DJ-Set von Minju (HfG und Public Possession) bis zum Schluss
Midissage am Freitag, 18. August 2023, mit der Buchbar des Klingspor Museums von 18â€“21 Uhr
Artist Talk um 18.30 Uhr mit den beteiligten KuÌˆnstler*innen + Stefan Soltek (Klingspor Museum), Johanna Siebein (Professorin fuÌˆr Typografie/Type Design der HfG) und SÃ¶ren Gohle (Klingspor Museum)
Finissage am Freitag, 18. 8. 23
mit der Buchbar des Klingspor Museums von 18 bis 21 Uhr.
HfG trifft auf Klingspor Museum trifft auf BOK! Ein halbes Jahr lang fertigten Studierende der Offenbacher HfG verschiedenste Plakatarbeiten fÃ¼r das Klingspor Museum an. Der Themenkatalog dabei ist von vielfÃ¤ltiger Natur. Die Herangehensweisen sind prickelnd divers. Von illustrativen Mitteln Ã¼ber typografische Strategien bis hin zum raffinierten Radieschen ist alles vertreten! Die Ausstellung bildet zeitgenÃ¶ssische Trends ebenso ab, wie individuelle Konsequenzen darÃ¼ber hinaus ersichtlich werden.
Es geht ums Plakat!

Logo (oben):
Poster Creator 24
Â©Leonie Waidelich

Maike C. Dorn
2023-07-14 - 2023-07-30
â€¹Sonntagsschuleâ€º
Maike C. Dorn
Textile Illustration, Text
Vernissage am Donnerstag, 13. Juli 2023, 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
mit anschlieÃŸender Performance
FÃ¼hrung der KÃ¼nstlerin durch die Ausstellung
am Sa. 22.Juli und 29.Juli, jeweils 16 Uhr
Benefizkonzert zugunsten des Offenbacher Frauenhauses
am Sonntag, 23. Juli, 15 Uhr: Mit Carola Baumgarten (Gesang),
Marcus Schenk (Gesang) und Gregoris Revzin (Keyboard)
Finissage am 30. Juli 2023: Die KÃ¼nstlerin ist anwesend.

In ihren kÃ¼nstlerischen Arbeiten beschÃ¤ftigt sich Maike Christina Dorn mit dem Erleben von schwierigen und komplexen Emotionen. Ihre groÃŸmotivigen illustratorischen Teppicharbeiten werden mit einer Tufting Gun erstellt. Ihr humoristischer Ansatz schafft dabei als stilistisches Mittel eine leichtfÃ¼ÃŸige Herangehensweise an ernsthafte Thematiken, wobei die bunten Farben und weichen Materialien wie eine freundliche Einladung wirken, sich diesen Inhalten zu nÃ¤hern. In ihren kÃ¼nstlerischen Arbeiten beschÃ¤ftigt sie sich mit dem erleben von schwierigen Emotionen und der Erschaffung von eskapistischen Welten. Ein wichtiger Teil ihrer Arbeit ist die Auseinandersetzung mit dem Themenfeld der psychischen Gesundheit. Ihr humoristischer Ansatz schafft dabei als stilistisches Mittel eine leichtfÃ¼ÃŸige Herangehensweise an ernsthafte Thematiken. Als Ausdrucksmittel dienen ihr Illustrationen, Augmented Reality sowie die Herstellung von Teppichen.

https://www.instagram.com/maikecdorn/

Karin Nedela + GÃ¶zde Ju
2023-06-16 - 2023-07-02
What Tangled Threads We Spin
Karin Nedela und GoÌˆzde Ju
Photographie, Zeichnung, Installation
Vernissage am Donnerstag, 15. Juni 2023, 18 Uhr
BegruÌˆÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfÃ¼hrung: Monika Golla, interdisziplinÃ¤re KÃ¼nstlerin (Darmstadt)
AnschlieÃŸend feiern wir ein gemeinsames Sommerfest: kunst.szene.treff _ o.ff.m

Finissage am Sonntag, 2. Juli 2023 um 13 Uhr
"Three Artists Talk" mit VlÃ¡dmir Combre de Sena, EULENGASSE (Frankfurt) und den KÃ¼nstlerinnen
Der Titel What Tangled Threads We Spin (Welchâ€™ verworrene FÃ¤den wir doch spinnen!) spielt natÃ¼rlich auf die drei Moiren an, die SchicksalsgÃ¶ttinnen,
die unseren Lebensfaden spinnen, ausmessen und abschneiden.
Lebensgeschichten, Schicksale, TragÃ¶die aber auch AlltÃ¤glichkeit.
Er bezieht sich auch auf die Arbeitstechnik der KÃ¼nstlerin GÃ¶zde Ju, sowie auf den mythologischen Hintergrund der neuen PortrÃ¤ts von Karin Nedela.

GÃ¶zde Ju: Zeichnung, genÃ¤ht; 2023

GÃ¶zde Ju: Zeichnung, genÃ¤ht; 2023

GÃ¶zde Ju: An Ordinary Togetherness, Â Zeichnung, genÃ¤ht; 2022

GÃ¶zde Ju: An Ordinary Togetherness, Â Zeichnung, genÃ¤ht; 2022

Karin Nedela: KÃ¶nigin Hekuba, aus der Serie â€œDie Frauen von Trojaâ€œ, 2023

Karin Nedela: Versklavte Kassandra, aus der Serie „Die Frauen von Troja“, 2023

Karin Nedela: Andromache, aus der Serie „Die Frauen von Troja“, 2023

Karin Nedela: Versklavte Andromache, aus der Serie „Die Frauen von Troja“, 2023

Karin Nedela: Helena, aus der Serie „Die Frauen von Troja“, 2023

http://www.karin-nedela.de
http://www.gozdeju.com/

Ursula Zepter + Matthias Kraus
2023-05-12 - 2023-05-28
ecken und kanten. zepter trifft kraus
Ursula Zepter, Matthias Kraus
Digital-Collagen, Objekte, Mixed Media, Zeichnungen
Vernissage am Donnerstag, 11. Mai 2023, 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
Kleine EinfÃ¼hrung von Matthias Kraus zum Thema Ecken und Kanten

Finissage am Sonntag, 28. Mai 2023, 11 Uhr, mit Live-Musik!
Marcus Schenk (Gesang) und Gregoris Revzin von Le Midi Weine (Keyboard),
sorgen fÃ¼r Musikalische Unterhaltung vom Feinsten.
Im Rahmen der Finissage, erhalten unsere FÃ¶rdermitglieder ihre Jahresgabe, angefertigt von Hannah Schmider.
Wort.Wein.Kunst am Mittwoch, 24. Mai 2023 um 19 Uhr
mit einer Lesung von Martin Ebberts.

BOK KuÌˆnstlerin und KuÌˆnstler, die sich schon ewig kennen, deren Wege sich immer wieder kreuzten, die sich nie mit dem Mainstream abfinden mochten, stellen nun endlich gemeinsam aus. Ecken und Kanten gilt sowohl fuÌˆr die Beiden selbst als auch fuÌˆr ihre Kunst.
Ursula Zepter, KulturpreistrÃ¤gerin des Kreises Offenbach, lotet seit ihrem Studium an der hiesigen Hochschule fuÌˆr Gestaltung kontinuierlich die MÃ¶glichkeiten und Ãœberschneidungen analoger und digitaler Medien aus und setzt hier ihre Kanten.
Matthias Kraus, ebenfalls Absolvent der HfG und KulturpreistrÃ¤ger des Main Kinzig Kreises, hat in Siebdruck und Zeichnung sowohl schwarz/weiÃŸ als auch farbintensiv sein Metier voller Ecken gefunden.
Die Ausstellung zeigt in der Galerie des Bundes Offenbacher KuÌˆnstler, dessen Mitglied Ursula Zepter ist, was sie und ihr Gast Matthias Kraus unter Ecken und Kanten in den Motiven von Bewegung, RÃ¤umlichkeit und Figur verstehen…

https://www.atelier-13.de/
https://de-de.facebook.com/matthias.kraus.58

Kunstansichten Offenbach 2023
2023-05-05 - 2023-05-07
â€žMutterlandâ€œ : Â F.Caroline Bachmann, Brigitte Gutwerk, Heide Khatschaturian und Reda Richter

4 BOK-KÃ¼nstlerinnen, 4 Positionen. Wir zeigen Installation, Skulptur, Assemblage, GemÃ¤lde und Collage und sind uns darin einig, KUNST ist unser MUTTERLAND, das uns nÃ¤hrt und inspiriert – eine tragende SÃ¤ule unseres Lebens. WÃ¤hrend des Rundgangs leben wir die Kunst als verbindendes Element, lassen gemeinschaftlich, abenteuerlustig und experimentell „kÃ¼nstlerisches enstehen.“
Freitag, 5. Mai 2023 18 â€“ 22 Uhr
Samstag, 6. Mai 2023 16 â€“ 22 Uhr
Sonntag, 7. Mai 2023 13 â€“ 19 Uhr

Rieta RÃ¶mer
2023-04-14 - 2023-04-30
plisseÌ�es + assemblages
Rieta RoÌˆmer
Mixed Media, Objekte

Vernissage am Donnerstag, 13.04.2023 um 19 Uhr
BegruÌˆÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfuÌˆhrung von Prof. Dr. Andreas Gruschka (Frankfurt am Main)
Finissage am Sonntag, 30. April, 18 Uhr:
Lesung von Ursula Ruppel aus ihrem Roman Â«Ich lebe und Ihr sollt auch lebenÂ»

Rieta RÃ¶mer: Zurzeit faszinieren mich Werkstoffe, die ich entfremde und Ihnen damit eine neue Ausdrucksform verleihen kann. Dabei stelle ich sinnliche Poesie (PLISSEES) rÃ¤umlicher Geometrie gegenÃ¼ber.
P L I S S E E S
Das Papier ist das Ergebnis eines Produktionsprozesses in der Textilindustrie.
Der Reiz des Papiers liegt in seiner Verletzlichkeit, Zartheit, VergÃ¤nglichkeit und seiner reinen Farbe WeiÃŸ. Es sind fragile, gestaltete Gebilde â€“ stille Momente in tiefem Schwarz, in Tusche gesetzt.
A S S E M B L A G E S
Die Skulpturen aus Holz und Span sind rÃ¤umliche Formationen.
Sie ergeben sich aus der Begrenzung des Materials, der FundstÃ¼cke, objets trouvÃ©es
und sind der Impuls nach kÃ¼nstlerischen GestaltungsmÃ¶glichkeiten zu suchen,
Formationen zu schaffen und Farbakzente zu setzen.
Abbildung: Â©Rieta RoÌˆmer Assemblage No. 10
Zur Lesung von Ursula Ruppel:
Ich lebe und Ihr sollt auch leben ist der intime Roman einer Frau, die drei einschneidende Abschnitte des 20. Jahrhunderts durchlebt: Nationalsozialismus, Krieg und Nachkriegszeit.
Aus persÃ¶nlichen Notizen, Fotoalben und Briefen hat die Autorin Ediths Leben herausgelesen und nachempfunden. Diese Recherchen brachten aber nicht nur das private Schicksal Ediths zum Vorschein, persÃ¶nliche TragÃ¶dien und enttÃ¤uschte Hoffnungen eingeschlossen. Denn auch in den persÃ¶nlichsten Aufzeichnungen scheinen zeitgeschichtliche Aspekte auf. Auf welcher Fotografie ist eine Hakenkreuzfahne zu sehen? Wer unterschreibt seine Postkarten mit Heil Hitler und wer bleibt bei den herzlichen GrÃ¼ÃŸen? Wie steht Edith zu all dem, zu den verschwundenen jÃ¼dischen Nachbarn und ihrer Freundin Jenny Adler? Wie sieht Edith ihre Gegenwart?Â
Ursula Ruppel lebt in Frankfurt am Main, hat als Dramaturgin und Produzentin fÃ¼r das Radio gearbeitet und ist Autorin zahlreicher HÃ¶rspiele, Feature und Essays.

Ulrike Rothamel + Christine KÃ¶nig
2023-03-17 - 2023-04-02
Was ist der Plan?
Ulrike Rothamel, Christine KÃ¶nig
Vernissage am Donnerstag, 16.03.2023 um 19 Uhr
BegruÌˆÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
Zur EinfuÌˆhrung spricht Dr. Hanneke Heinemann (Frankfurt am Main)

WortWeinKunst am Mittwoch, 22. MÃ¤rz 2023, 19 Uhr: Ingrid Walter liest neue Prosatexte und Lyrik, inspiriert durch ihre Sizilienreisen.
Dazu gibt es italienische Weine von Berdux, GebÃ¤ck und Italo-Musik, ausgesucht von Ida Todisco.

Finissage mit lyrischem Ausklang am Sonntag, 2. April 2023, 13 Uhr:
â€¹Hinaus, o Mensch, weit in die Welt â€º
â€žHinaus, o Mensch, weit in die Weltâ€œÂ fordert uns Joseph von Eichendorff auf.
Und dann?
Die DarmstÃ¤dter KÃ¼nstlerinnen Ulrike Rothamel und Christine KÃ¶nig gehen mit unterschiedlichen kÃ¼nstlerischen AnsÃ¤tzen und Arbeitstechniken auf die Suche nach innerer und Ã¤uÃŸerer Verortung. Ulrike Rothamels farbintensive GemÃ¤lde und Christine KÃ¶nigs kleinformatige Zeichnungen und Collagen fordern sich gegenseitig heraus, spielen miteinander undÂ ergÃ¤nzen sich zu einer Spurensuche in einem interessanten Spannungsfeld.
Abbildungen oben:
Christine KÃ¶nig/ bis es Nacht wird schau ich raus/ 21 x 15 cm/ 2021 (li)
Ulrike Rothamel/ We can be heroes II / 90 cm x 120 cm / Farbstifte, Acryl auf MDF / 2022 (re)

Christine KÃ¶nig
denken? sein? wer? / jeweils 14,8 x 21 cm/ Aquarell, Graphit, Buntstift auf Steinpapier/ 2022

Ulrike Rothamel/ Hallo Welt 2/ 100 x 50 cm/ Acryl, Farbstifte auf Holz/ 2023

Ulrike Rothamel/ Imagine – Reise nach Sibirien/ 120 x 90 cm/ Acryl, Farbstifte auf MDF/ 2021
https://www.ulrike-rothamel.com
https://www.christine-koenig-kunst.de
Finissage am Sonntag, 02.04.23: â€žHinaus, O Mensch, weit in die Weltâ€œ

Sandra TrÃ¶ger
2023-02-17 - 2023-03-04
from space to space I
Sandra TrÃ¶ger,Â Malerei, Fotografie, Objekte

Vernissage am Donnerstag, 16. Februar 2023, 19 Uhr
BegruÌˆÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK) Die KuÌˆnstlerin ist anwesend.
Finissage am Samstag, 4. MaÌˆrz 2023, 18 Uhr: artist talk mit Sandra TroÌˆger.
Architektur und Farbe stehen im Zentrum meiner interdisziplinÃ¤ren Arbeit. Inspirationsquelle ist die urbane Landschaft und ihr rÃ¤umliches GefÃ¼ge.
Auf Erkundungstouren mit dem Fotoapparat entdecke ich architektonische Details fÃ¼r meine malerischen und fotografischen Werke.

Der Titel meiner Ausstellung â€žFROM SPACE TO SPACE Iâ€œ ist im doppelten Wortsinn zu verstehen. Zum einen ist der Raum als AktionsflÃ¤che gemeint: RÃ¤ume die ich aufspÃ¼re und fotografisch festhalte, ebenso jene RÃ¤ume in denen ich meine Werke prÃ¤sentiere.

Zum anderen beschreibt der Titel die Transformation der Dimensionen, die meinen gesamten Arbeitsprozess durchzieht. Von Architektur inspiriert, entstehen eigene Formen die durch Farbkomposition ihre rÃ¤umliche Wirkung verstÃ¤rken.

Raumkapsel No3, 2021

Transformer No1, 2023

Ercolano Tower, 2021

Raumgreifer No1, 2022

K011122, Aludibond

https://sandra-troeger.de
http://instagram.com/sandra.troeger/

Abbildung:
Â© Sandra TroÌˆger, â€¹Raumtrichter No. 1â€º, 2022, 40 Ã— 90 cm, Pigment mit Acrylbinder und Pigmentmarker auf Baumwolle

Thomas Schneider
2023-01-20 - 2023-02-04
â€¹Collected, Cut and Fixedâ€º
Thomas Schneider, Collage
Vernissage: Donnerstag 19. Januar 2023, 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1.Vorsitzende des BOK)Â
AnschlieÃŸend findet ein KÃ¼nstlergesprÃ¤ch statt
Finissage : am Samstag, 4. Februar 2023, 18 Uhr
Thomas Schneider: Von A bis Z. Ein Ausflug in die Welt der Schriftzeichen

Neue Ã–ffnungszeiten:
Donnerstags,Freitags und Samstags 16-19 Uhr
Sonntags 11-15 Uhr!

Die Collagen von Thomas Schneider entstehen alle aus gefundenen Plakaten, Anzeigen und sonstigem Werbematerial. Das darin enthaltene Textmaterial wird in der kuÌˆnstlerischen Auseinandersetzung seiner semantischen Bedeutung entkleidet und es entsteht am Ende eines suchenden Prozesses eine neue Form, deren Elemente sich mit der urspruÌˆnglich klar identifizierbaren Botschaft visuell auseinandersetzen.

thomasschneider-art.de
http://www.instagram.com/thomasschneiderart/

Abbildung: Thomas Schneider, Collage #102 (Planet Radio), Papier und Kleister auf Leinwand, 2022, 70 x 50 cm

Kockel &Bamberger
2022-11-10 - 2023-01-11
Aufbruch
Jasper Bamberger und Nikolaus Kockel
bis zum 11.01.2023 geÃ¶ffnet nach Vereinbarung:Â info@bund-offenbacher-kuenstler.de

In ihrer Einzelausstellung prÃ¤sentiert das KÃ¼nstlerduo Kockel&Bamberger eine raumfÃ¼llende Installation. Inspiriert vom Aquavit Linie werden die WÃ¤nde des Kunstvereins mit Mythos und Abenteuer angereichert. Dem Raum wird eine neue, kosmopolitische Aura verliehen.
Zur Ausstellung wird eine gemeinsame Edition mit dem Frankfurter KÃ¼nstler Prof. Manfred Stumpf produziert und verkostet.

Vernissage: Mittwoch, 9. November 2022, 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller und Thomas Lemnitzer (BOK Vorsitzende)
EinfÃ¼hrung: Prof. Dr. Christian Janecke
Artist Talk & GlÃ¼hwein: am Freitag, 16. Dezember 2022, 18 Uhr
Finissage am Mittwoch, 11. Januar 2023, 17 Uhr
mit 10 zuTisch & Weingut Lunkenheimer

In der Ausstellung BOK-Linie setzt sich das KuÌˆnstlerduo Kockel&Bamberger mit der Beschlagnahmung von Kunst durch sozial- und klimapolitische Aktivist_innen auseinander. In einer raumfuÌˆllen- den Installation wird die Ideologie dieser neuen Generation von politischer Kunst untersucht. Zentraler Bestandteil der Arbeit sind groÃŸformatige GipsabguÌˆsse der WaÌˆnde des BOK-Raums, die eine vermeintliche Reise per Containerschiff hinter sich haben. Nach ihrer RuÌˆckkehr werden sie nun an ebenjenen WaÌˆnden praÌˆsentiert, die sie darstellen. In der Mitte des Raumes sind InformationswuÌˆrfel platziert, die die Geschichte der GipsguÌˆsse belegen.

Mit freundlicher UnterstÃ¼tzder StÃ¤dtischen Sparkasse Offenbach

Bilder von der sehr gut besuchten ErÃ¶ffnung am 9.11.22:
(Alle Fotos von Hans-JÃ¼rgen Herrmann)

WortWeinKunst
Mittwoch, den 23.11.2022:
THE ART OF THE INTERVIEW / THE INTERVIEW AS ART?
Ausgehend von ihren GesprÃ¤chen aus den letzten Jahren stellen sich Konstantin SchÃ¶nfelder und Holm-Uwe Burgemann (PRÃ„POSITION:Â praeposition.com)Â in einer Performance mit Texten und bewegten Bildern der Frage, ob es mÃ¶glich ist, Interviews als Kunst zu begreifen.

http://www.praeposition.com

Atelierhaus Darmstadt + BOK
2022-10-07 - 2022-10-22
â€œA trifft Bâ€œ
Kooperationsprojekt Atelierhaus Darmstadt und Bund OffenbacherÂ KÃ¼nstler e.V.
Vera Fles-SchÃ¶negge / Pelusa Petzel
Johanna Krimmel / Gabriele Nold
Georg Schrabeck / Christiana CrÃ¼ger
Michaela Schrabeck / Marion Gabriel
Katrin Beger-Merla / Anja Hantelmann
Bernhard & Meyer / Karin Nedela
Brigitte Satori Constantinescu / Renate Kletzka

Vernissage: am Donnerstag, 06.10.2022, um 19 Uhr
ErÃ¶ffnung durch Thomas Lemnitzer (2. Vorsitzender BOK), Brigitte Satori Constantinescu (Atelierhaus Darmstadt)
KuÌˆnstlergesprÃ¤ch am Freitag, den 21. Oktober 2022, 18 Uhr mit Konstanze Schneider
Die erste Ausstellung dieser Kooperation fand 2021 in den RÃ¤umen des Atelierhauses Darmstadt statt. Die 7 KÃ¼nstler*innen des Atelierhauses haben aus dem Verein Bund Offenbacher KÃ¼nstler BOK, der aus 46 Mitgliedern besteht, Partnerschaften fÃ¼r ein gemeinsames Projekt gewÃ¤hlt. So entstand die vorliegende Konstellation. 7 zu 7 KÃ¼nstler*innen.
Mit dieser PrÃ¤sentation laden die Offenbacher KÃ¼nstler*innen zu einer Gegenausstellung in den RÃ¤umen der BOK Galerie ein.
â€žDiese Kunstinitiative ist ein lebendiges Zeichen von kÃ¼nstlerischer Vernetzung, fruchtbarer Kooperation und gegenseitiger Inspiration.â€œ Konstanze Schneider

Johanna Krimmel, „#portraitmode 1628“
http://www.studiokrimmel.com

Katrin Beger-Merla
http://beger-merla.de

Bernhard&Meyer
bernhardundmeyer@gmx.de

Vera Fles-SchÃ¶negge
http://www.fles-schoenegge.de

Brigitte Satori-Constantinescu
http://www.atelier-saconst.de

Georg Schrabeck
http://www.georg-schrabeck-art.de

Michaela Siegburg-Schrabeck
http://www.michaela-schrabeck-art.de

Barbara Walzer und Paul Hirsch
2022-09-02 - 2022-09-17
wechselspiel
Barbara Walzer Fotografie
Paul Hirsch Plastiken
Vernissage am Donnerstag, 1. September 2022, 19 Uhr
BegruÌˆÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
AnschlieÃŸend findet ein KuÌˆnstlergespraÌˆch statt.
Barbara Walzer, Fotografin, und Paul Hirsch, Bildhauer, untersuchen die Wechselwirkung von Strukturen, die sich aus der GegenÃ¼berstellung von architektonischen Details mit partizipativen AnsÃ¤tzen im Bereich der Skulptur ergeben. WÃ¤hrend Paul Hirsch die Ã–ffnung und Mitgestaltung der Formgebung mit seinen zwischen Geometrie und Natur oszillierenden Plastiken thematisiert, kontextualisiert und konfrontiert Barbara Walzer diese Formensprache mit Bildern, die Strukturen unserer Stadtarchitektur aufgreifen.
WortWeinKunst am Mittwoch, 7. September 2022, 19 Uhr:
Lesung der Lyrikerin S. Katharina Eismann

http://www.barbarawalzer.de
https://paulhirsch.de

Hans-JÃ¼rgen Herrmann + Gotthart A. Eichhorn
2022-07-22 - 2022-08-06
EINTAGDOCUMENTA
Hans-JuÌˆrgen Herrmann, Gotthart A. Eichhorn
Fotografie
Vernissage am Donnerstag, 21. Juli 2022, 19 Uhr
BegruÌˆÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfuÌˆhrung: Thomas Lemnitzer (Fotograf, 2. Vorsitzender des BOK)
Midissage am Donnerstag, 28. Juli 2022, 19 Uhr
Buchvorstellung EINTAGDOCUMENTA, Moderation Karl Heinz Thiel

1997 bis 2017, zwei Jahrzehnte: d10, d11, d12, d13, d14, fÃ¼nf Documenta-Besuche, immer einen Tag. Das ist das Konzept von Hans-JÃ¼rgen Herrmann fÃ¼r EINTAGDOCUMENTA. SchwarzweiÃŸ, analog, Mittelformat: fÃ¼nf Bildsequenzen. Dabei ist nicht die gezeigte Kunst, als vielmehr die Situation, die Gegebenheiten vor Ort fÃ¼r Hans-JÃ¼rgen Herrmann Anlass, Anregung, Ausgangspunkt, Material fÃ¼r seine fotografischen Aneignungen der Kasseler Kunstschauen.
„Weshalb eine jede der Sequenzen ihren eigenen Charakter hat. Ein eigenes Licht, eine eigene Bildsprache, so will es dem Betrachter scheinen, einen individuellen Rhythmus, eine Farbe gleichsam und eine eigene Temperatur.“ (C. SchÃ¼tte)
Ausstellungsgast ist der langjÃ¤hrige Fotografenfreund Gotthart A. Eichhorn.
Vor vierzig Jahren fotografierte er auf der Documenta 7.
http://www.herrmann-fotografie.de
http://www.eichhornphotography.de
Â

Patrick Fauck
2022-07-01 - 2022-07-16
â€¹Der Mond brennt im Ofenâ€º
Hot Printing
Druckgrafik
Vernissage am Donnerstag, 30. Juni 2022, 19 Uhr
BegrÃ¼ÃŸung: Ilka Mottscheller (1. Vorsitzende des BOK)
EinfÃ¼hrung: Dr. Hanneke Heinemann (Kunsthistorikerin, Frankfurt am Main)Die Ausstellung im BOK ist Teil des Offenbacher Druckfestivals Hot printing vom 8. â€“ 10. Juli 2022, das vom Klingspor Museum veranstaltet wird.
Finissage am Samstag, 16. Juli 2022, 15 Uhr mit dem KÃ¼nstler.
http://patrickfauck.blogspot.com/

Patrick Fauck, Leipzig:
Ich bin Druckgrafiker aus Passion!Die Druckgrafik betrachte ich nicht als â€žschmÃ¼ckendes“ Beiwerk, als Erweiterung des Repertoires wie bei einem Maler oder Bildhauer, nein, fÃ¼r mich ist das kÃ¼nstlerische Drucken Hauptweg, Laboratorium und groÃŸes Experimentierfeld.

Der Reiz der Alchemie der â€žSchwarzen Kunst“, das jeder Drucktechnik eigene Prozedere, die unterschiedlichen und unverwechselbaren Charakteristika aller druckgrafischen Disziplinen, sei es die Radierung mit all ihren Facetten, sei es der Holz- und Linolschnitt, die Lithographie, der Siebdruck oder der sehr aufwendige und heute leider schon fast in Vergessenheit geratene Lichtdruck; sie alle ziehen mich in ihren Bann und Ã¼berall dort herrscht fÃ¼r mich Neugier, Faszination, Kunstwollen und Tatendrang.

RocÃo PlÃºas + Michael HÃ¶fig
2022-06-03 - 2022-06-18
urban characters
RociÌ�o PluÌ�as, Michael HoÌˆfig
Malerei, Fine Art Photography
Vernissage am Donnerstag, 2. Juni 2022, 19 Uhr
BegruÌˆÃŸung Konstanze Schneider (BOK)
Pelusa Petzel (BOK) fuÌˆhrt mit den KuÌˆnstlern ein Interview (span./dt.)

WortWeinKunst am Mittwoch, 15. Juni 2022, 19 Uhr Lesung eines UÌˆberraschungsgastes

Finissage/Literarische Begegnung (span./dt.) am Samstag, 18. Juni 2022, 19 Uhr Yolanda Prieto (Autorin, Spanien) fuÌˆhrt in das Werk
Â«Un hombre muerto a puntapieÌ�Â» von Pablo Palacio (Ecuador) ein.

RocÃo PlÃºas :Â â€žAls KÃ¼nstlerin bin ich daran interessiert, den urbanen Menschen, seinen Alltag, seine stÃ¤ndige Transformation und Suche nach IdentitÃ¤t zu beobachten.Â Der urbane Charakter lebt in und von der Stadt, und die Stadt ist eine Quelle des Lebens, ein Energiefeld, das es ihm ermÃ¶glicht, sich zu entwickeln, sich selbst zu erkennen, sich selbst zu schÃ¤tzen und zu sein.â€œ
Die Stadt also als Quelle des tÃ¤glichen Lebens; aber was passiert in Zeiten von Covid, wenn die Lichter ausgehen und die Stadt nicht mehr diese lebenswichtige Quelle darstellt? Wie reagieren wir auf Isolation, obligatorische Trennung, und wie gehen wir mit unserer Einsamkeit um?â€œÂ
Auf dieser Ausstellung in der BOK â€“ Galerie werden RocÃos Bilder kontrastiert von Michael HÃ¶fig, der alle ihre Stationen als Fotograf begleitet und mittels Stadt- und Streetphotography seinen Zugang zur gleichen Thematik sucht. Â

RociÌ�o PluÌ�as: 18th Street. Acrylic on Canvas 145 x 92

Michael HÃ¶fig: The Wedding is Over

http://www.rociopluas.com
http://www.michaelhoefig.de

Wort Wein Kunst am 15.Juni 2022 um 19.00 mit Elisabetta Fortunato

Bitte beachten Sie die allgemeinen Pandemieregeln.
